Песни-призраки

М., Издательство "Спорт и культура -2000", 2008, 96с.

УДК 82-1

ББК 84-5

ISBN: 978-5-901682-59-7

Тираж: 500

Формат: 70*100/32

Тип обложки: переплет 7БЦ

Вес: 200г

Цена опт. -   130р

Цена розн. -   70р.

Жанр:  Поэзия

    Поэзия, как вымирающее животное, стала стремительно покидать эту Землю.Продвинутый и неживой прогресс всеми силами пытается спасти её от разложения всевозможными гиперсовременными технологиями, бальзамируя и превращая в чучела поэтическую плоть, из которой уходит жизнь.Тени великого поэтического прошлого, словно в музеях, смотрят на нас сквозь толстый слой стекла, застыв в недвижных образах-манекенах.

И лишь едва живые отголоски неусопшей беспокойной поэтической души отчаянно бьются о стекло в надежде достучаться до очерствелого электронного настоящего...

Сергей Цимбаленко.




                                                    Сергей Цимбаленко (Украина)

                                              актер театра "На Таганке"

АВТОБИОГРАФИЯ В СВОБОДНОЙ ЛИТЕРАТУРНОЙ ФОРМЕ.



          Однажды мне представился случай побывать на научной конференции, которая круто изменила мои взгляды на окружающую меня действительность и повернула вспять мои поиски истин понимания действительности. Русские учёные, объездившие со своими научными трактатами весь мир и написавшие по этому поводу ряд книг, ежедневно ( конференция длилась несколько дней ) раскрывали тайны термина "информационное поле". Что такое информационное поле понять не сложно: всё что мы видим, слышим, осязаем является информацией, которая формирует наше сознание, являет наши поступки, мысли, действия. Всё, что способно быть услышанным, увиденным, осязаемым - есть информационное поле. Кроме того, существует так называемый эгрэгор ( способность перемещения любой информации из одной точки земного шара в другую за доли секунды ) , который усугубляет мощнейшее потребление информации каждым из нас.

           На первый взгляд ничего удивительного в этом нет, но что же заставило меня обратиться к информационному полю, как к объекту пристального изучения? Опасность. В чём же состоит опасность? Учёными установлено и доказано, что структура воды способна изменяться под воздействием разной информации - её клетки видоизменяются. Информация - есть энергия, которая физически способна внедряться в воду и формировать там свою форму. А поскольку человеческое тело состоит на 90% из воды, то любое информационное поле без труда может физически изменять структуру человеческих клеток, в том числе и клеток мозга. Опасность состоит в том, что человек не умеет защищаться от нежелаемого, пагубного для него информационного поля, которое, совсем не спросив хозяина человеческого тела, формирует его - его сознание, взгляды, поступки, мысли, действия, образ жизни.

         Мы живём в эпоху жёсткого, пересыщеного информационного поля - телевидение, радио, газеты, журналы, литературная вседозволенность, интернет, суб-культуры и многое другое, что составляет прогрессирующее информационное поле, формирует внутри нас большую путаницу, не зависимо от того, хотим мы этого или нет. Нам кажется, что мы разбераемся в действительности и чётко знаем её состояние - в реальности же это далеко не так. Мы живём в эпоху стирающихся граней, где высокое и низкое похожи друг на друга, где культурные ценности человека безвозвратно уходят во мрак. Искусство преобретает тень халтуры, а халтура навлекает на себя тень искусства. Великие деятели искусства ушли в тень и не возвращаются оттуда. Появления сегодня имён равнозначных Пушкину или Моцарту - невозможно. Деградация человеческих ценностей наступила. Человек изменился. Эта опасность существует и преследует каждого из нас.

         Я родился в маленьком провинциальном городке, где слово "искусство" было далёким отголоском чего-то необъяснимого и единственными ассоциациями с этим словом были литература и музыка. Но и музыка, и литература были лишь пустыми школьными программами, говорившими: Это, дети - искусство!" - но не доносившими суть и вкус этого явления. Искусство мало кого интересовало в городе.

          Но, далеко не случай обратил моё внимание на искусство. С самого раннего детства, как оказалось сейчас, у меня были природные предпосылки к искусству и творчеству. Ещё со школьной парты у меня появилась необъяснимая потребность копировать и пародировать людей - я всячески старался повторить движения, манеру поведения и даже голос выбранного мной человека. Сидя на уроках, когда внешне пародировать я стеснялся, неведомым умением я умудрялся быть похожим на другого внутренне. Мне казалось что я жаже думаю, мыслю иначе, чем обычно и, эти мысли идентичны мыслям того человека, которого я изображаю. Это было первое моё творческое открытие в себе самом. Я стал внимательно следить за людьми. Я точно знал - этот злой, а этот добрый, этот ответит и поступит так, а тот иначе. Тогда я не знал, что наблюдение за людьми - это основа искусства театра и кино.

           Другим творческим проявлением моей юности стала фотография - я мог часами смотреть всего лишь на один снимок. Одного изображения мне было достаточно, чтобы в своём воображении увидеть целый фильм. Изображающийся на фотографии, в моём воображении, в моей фантазии, мог ходить, двигаться, действовать, взаимодействовать с другими людьми: спорить, бороться, любить, побеждать и т.д. и т.п. Со временем я стал собирать множества не связанных между собой временем и сюжетом фотографий и строить из них целые полноценные действа, которые заменяли мне кино. Больше всего в этом занятии мне нравилось моё авторство, ведь, собирая фотографии в кучу, я ещё не знал сюжета - сюжет рождался из моего воображения уже в процессе создания "фильма". Я даже начал осваивать процесс создания фотографий и часто запирался в тёмной ванне с красным светом. С утра до вечера я фотографировал на маленький любительский фотоаппарат. Тогда ещё я и представить не мог, что в этом занятии есть и чувство композиции, и чувство вкуса, и умение видеть и отбирать, уловить человеческую динамику, схватить человеческий характер и, даже, получить возможность выражать свою мысль - передавать её через фотографию.

         В это время я увлекаюсь рисунком и открываю в себе умение рисовать людей. Это увлечение перерастёт в самостоятельные занятия живописью, где я берусь за холст и масло. Позднее, в университете, стану изучать творчество художников - где, смотря на их картины, буду формировать вкус к зрительному образу.

         Параллельно школе я ходил на занятия по гитаре и много пел. Сочинял песни, сочинял музыку.

         Однажды, увидев в документальных кадрах Сергея Есенина, которые необъяснимо запали мне в душу ( Есенин плюёт семечки на площади ) , я начал писать стихи, которые пишу до сих пор.

         Вот так, благодаря жизненным обстоятельствам моей юности, я обнаружил в себе творческое начало - тягу к искусству.

         После школы я поступил в университет, где осваивал профессию актёра и режиссёра драматического театра. По его окончании работал в академическом театре на Липках в городе Киеве. Сейчас работаю в Москве, в театре на Таганке. За этот период главным моим пристрастием остались люди - человек, как явление. Люди в моей жизни остаются главным объектом изучения. Именно они создают время, эпоху, историю, искусство. Понять кто создаёт сегодняшнюю действительность - важно для настоящего художника. Только люди являются причиной для зачатия искусства как такового. Режиссёр использует людей для создания своей модели общества, реальности. Люди в профессии режиссёра - фундамент его творчества.

          Изучать людей ( кроме самой жизни ) мне помогает театр, кино, живопись, музыка, литература, которые дают ту степень вкуса и глубины, через которые и нужно производить свои изучения.

          Мои пристрастия к искусству проявились через Чехова - через его понимание, что изменить что-либо невозможно - в этом и заключалась его ирония над действительностью; через Гоголя - через его архитипы людской нелепости; через Горького - через обыденность, к которой привык человек, увидеть неистребимую горькоту жизни, скрытой за мнимой нормальностью; через Толстого - через его вечный конфликт попытки идти по пути Всевышнего и вынужденным блужданием на тропе сатаны; через Тарковского - через его зрительное обнажение внутренней нищеты; через Ван Гога - через его вечное напоминание о том, что над нами всегда висит тень возможной трагедии; через Арто - через его желание бороться за искусство горящем в огне, который сжигает поэзию, магию; через Вахтангова - через его стремление найти искусство в быту и который нашёл лишь "фантастический реализм" ; через Баха - через его скурпулёзное воссоздание целого; через множество имён, оставивших свой неповторимый след в искусстве. Все эти люди дают мощный толчок не только для изучения, но и для вдохновения, стимула к своему личному творчеству. В этом и проявляется принцип личных пристрастий в искусстве.

           Люди, у которых мне лично удалось учиться - это Д. С. Чайковский ( мой учитель по университету ), Р. Стуруа и Ю. П. Любимов. Самым впечатляющим их уроком было осознание того, что большой художник - это, в первую очередь, личность, человек с большой буквы. Мои встречи с М. Марсо, Ким Ки Дуком, П. Фоменко, А. Жирардо подтвердили это.

           Несомненно в создании любого искусства время играет огромную роль. А сегодня - особенно, потому что время играет роль отрицательную для создания искусства. Как я говорил выше, жёстское информационное поле сегодня является убийцей духовных ценностей человека, порождением обманутой культуры, формы жизни, вкуса к жизни. Миром правят деньги и выгода. Литература допустила вседозволенность - почти каждый может выпустить книгу имея деньги. Наряду с хорошей литературой в свет выходит дешёвая и субъективная, где "я" автора сияет гордым пламенем. Нет хорошей драматургии - люди перестали понимать жизнь, запутались в ней. Театр заболел поиском новых форм, потеряв живых актёров - жизнь. Кино стало коммерческим, подражая западу и забывая свою культуру. Вниманием масс завладело телевидение - дешёвые сериалы и развлекательные программы с кривляющимися лицами стали синонимом культуры для многих миллионов людей, не говоря уже о программах, где приветствуются акты насилия и ожесточённые интриги. Выходит так, что такой товар имеет потребителя,причём немалого - печальный факт. Плохой знак. Даже учебные заведения, основанные на искусстве, ограничиваются обучением лишь истории и технических навыков, ремеслу, забывая внушать ученику основу искусства - познание жизни. Сколько раз мне приходилось видеть молодых специалистов, работающих в театре и в кино, а так же прибывающих в других видах искусства - ничего не знающих о жизни: я видел лишь трепачество, грязные вкусы и бездуховность. Пребывание таких людей в так называемом "искусстве" - лишь выгода, построенная на лицемерии. А сколько людей, вообще не имеющих отношения к искусству, претендуют на искусство! Это слабости и недостатки сегодняшнего дня.

            Я считаю, что искусство сегодня должно быть построено на обнажении этих слабостей и недостатков. Художник обнажает жизнь с помощью своего искусства.

          До сих пор во мне живёт любовь к живописи, музыке, поэзии, песням, литературе, кино, театру - ко всему искусству в целом - но преуспеть во всех искусствах не представляется реальным...

	Найти в интернет-магазинах
	Купить эту книгу у издателя

Подробнее о книге...